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陈履生:倾听姚奎的“桂林山水歌”_家居频道_东方头条

文章作者:admin / 发表时间:2019-11-01 / 点击:

前 言

1964年,年仅28岁中央工艺美术学院的学生姚奎经由校方推荐,作为梁思成先生的助理承担了壁画的创作。他从收集素材到实地写生,再到创作,所发生的一切,以及所遗留下来的具体的作品,对于研究这个时代的装饰绘画和工艺美术都提供了最直接的个案资料。而与这一历史相关的中央工艺美术学院是20世纪以来发展工艺美术的主力和领军,在学科化教育的创立与发展的过程中,许多传统手工艺,比如陶瓷、染织、雕刻、漆艺等等,都在这一时期得到了广泛的社会重视,获得了前所未有的社会地位和自身发展。他们从装饰、造型的美学提升,以及从民间艺术中吸取营养,融会贯通,丰富了新中国的美术创作。以中央工艺美术学院师生为代表的装饰性绘画,包括壁画,也成为这一时期艺术发展中的一个独特的品种。当然,与具体的公共空间的契合问题,也正是这一时期装饰艺术的特点。

新中国开始的以大规模城市建设为主导的公共环境的营造与公共艺术的创立,为20世纪后半叶公共艺术的发展拉开了一个时代的序幕。在近70年的历史发展时期内,每个历史阶段都有一些与公众发生关联的公共建筑和公共艺术,但是,因为历史的原因,其中的绝大多数都不复存在。在今天所剩无几的作品中,梁思成设计的桂林花桥美术馆的建筑,以及与建筑相关的姚奎同时期创作的壁画,就是新中国美术史上的一个典型的个案。

作为一座公共建筑,桂林花桥美术馆设计的始初就考虑到与之相关的公共环境和艺术的装饰,使得在建筑设计的时候就安排了壁画。这也是一直持续到上个世纪70年代后期的首都机场壁画所形成的一个新中国美术的传统。在这样一个传统中,综合性的考虑,建筑与壁画的有机结合,公共空间与公共艺术,都集成为一种与地域、与周边相呼应的关联。花桥美术馆的建筑与壁画的整体性的设计,应该说是新中国历史上重要的文化遗产。

20世纪的中国进入共和以后,中国社会在转型到现代之后的一切都发生了很大的变化,尤其是与国家和政权相关的为公众所共享的公共设施的增多,使得公共性的问题成为社会发展中的一个新的亮点。可是,因为中国20世纪上半叶的特殊原因,新设立的博物馆、美术馆、图书馆以及公园等公共文化设施,实际上是一种不充分、不完善的现实。而新中国的历史发展从城市规划到公共建筑,把公共性的问题提到了一个重要的议事日程之上,并付诸实施,因此,当天安门上升起五星红旗之后,一个规划天门广场的公共空间的营造,包括反映政权威严和传统格局的“左祖右社”的配置,以及周边的建设,即此展开。

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